美国影视编导专业申请指南

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　　专业概况

　　美国有着世界上最发达的影视业，也拥有全世界最多的艺术学院。虽然法国，德国，英国，及澳大利亚以及加拿大的电影学校也不在少数，相比之下是美国的电影院校提供更广泛的教学：全面的写作，创作训练，实地的拍摄教学和丰富的制作项目，还有其它国家无可比拟的——强大丰富的实习资源。很多国家的影视人都愿意到美国淘金：台湾的导演李安，澳大利亚的著名影星NicoleKidman(尼克基德曼?，汤姆克鲁斯前妻),HughJackman(《X战警前传：金刚狼》主演)，《阿凡达》导演卡麦隆(JamesCameron)都在美国迎来自己电影事业的璀璨时期。

　　事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。

　　什么样的人适合读这个专业?

　　(1) 首先要对电影专业有兴趣，不管做什么，没兴趣肯定是做不好的。

　　(2) 其次，看电影跟拍电影是两码事，所以要去美国学电影，最好是有一定的艺术基础，因为很多学校会要求申请的学生提供作品集。

　　该专业有哪些研究方向?

　　电影相关专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Filmstudies(电影学)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为MFAfilmproduction(电影制作)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFADirecting，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。

　　电影专业划分：

　　电影史学(FilmHistory)：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，事实上这个方向多包含在电影学(Filmstudies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员(SarahLawrence)提供本科的电影史学位。

　　电影学(FilmStudies)：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Filmstudies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。

　　编剧/创意写作(Screenplay/Writing)剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。

　　电影制作(FilmProduction)：美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。

　　电影摄影(cinematography)这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，纽约电影学院NYFA等。考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。

　　电影表演(Acting)美国很少有类似中国北京电影学院的学校，提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。

　　数字视频(Media)随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。

　　有哪些就业方向?

　　导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师、发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人、艺术指导，场景设计人员，道具、编剧，剧本校正，制片人、分镜头剧本，艺术概念插图，布景、后期特效，动画，剪辑、字幕特效，Blu-rayDVD制作，网页媒体制作、游戏制作，网页制作，Blu-rayDVD交互设计。

　　就业去向有各级广播电视台、公司、广告公司、文化传媒公司、演艺经纪公司、演出公司、以及新闻机构、政府宣传部门、报社、杂志社、网络媒体等。

　　申请要求和录取标准

　　电影制作(Film Production/Filmmaking)专业通常给的是MFA(Master of Fine Art)学位，申请人除了需要准备托福、GPA、推荐信、个人陈述以外，还有更重要的准备材料，那就是作品集!当然也有个别的学校无需提供作品集，但是申请人要提交学校自命题的ESSAY。作品集在申请中的作用还是非常重要的，是衡量申请人专业水平的一个重要标准，申请人需要特别重视。每个学校要求的作品集内容不尽相同，所以申请人必须看清学校的具体要求，然后再做相关准备;例如有的学校就明确要求N制的影像,那大家就不要再把PAL制的东西寄送过去了。根据我们多年的经验，一般来说，艺术类的专业都会要求申请人准备作品集，一个申请者在其他硬件(如GPA、托福、GRE成绩)一般的情况下，如果有一个非常出色的作品(获得过大奖)，那他的胜算往往要比一些硬件条件好，但作品一般的申请人胜算要大。

　　相关学校介绍

　　(1)一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)和加州艺术学院(California Institute of the Arts)，这些Institute, Academy, College等艺术类院校，提供非常细化的影视类专业，比如导演、摄像、剪辑、制片、编剧、动画等。但这些学校一般不颁发学士学位，而是一种职业教育的性质，颁发副学士学位。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。

　　(2)另外一种是综合类大学的影视专业或电影学院，比如纽约大学(NYU)，哥伦比亚大学(Columbia)，加州大学洛杉矶分校 (UCLA)等，不过这些院校的影视专业并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作(production)和编剧(screenwriting)。还有少数综合类大学的film school另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。这类学校的学术氛围更浓一些。

　　不同的学校，相关的课程设置与录取要求会有很大的不同，以南加州大学与加州大学洛杉矶分校为例，分别介绍：

　　南加州大学的电影制作(Film Production/Filmmaking)专业设置于电影艺术学院下，学制3年。第一年所有学生参加相同课程和基础的电影技艺的学习;第二年开始，所有学生要根据自己的特长和兴趣爱好选择小方向，只学一些电影史和电影理论等少许课程，要参加不同方向的研讨会，并在实践项目中担当不同角色做不同的工作，这一年给予学生实践的机会很多。

　　加州大学洛杉矶分校的电影制作(Film Production/Filmmaking)专业开设在剧院、电影和电视学院下，学制4年。第一年所有学生参加各种不同的workshop，包括编剧、导演、电影摄影、音效制作等等。第二年学生开始学习制作小短片，包括很多电影中关键技术和高阶技艺的学习。第二年或最晚两年半以后开始一个30分钟的短片制作作为毕业设计作品。

　　从录取要求上来说，两个学校都不需要GRE的成绩，但是南加州要求TOEFL 100分，而加州大学洛杉矶分校要求TOEFL 87分，其中Writing: 25, Speaking: 24, Reading: 21, Listening: 17。可见两个学校语言要求都不低。此外，申请两个学校此专业时都需要提交VEDIO加PHOTO的作品集，这是学校最看重的申请因素。点击咨询

　　附上美国大学电影专业排名供参考：

　　NO1AFI美国电影艺术学院

　　NO2NYU纽约大学

　　NO2USC南加州大学

　　NO4UCLA加州大学洛杉矶分校

　　NO5ColumbiaUniversity哥伦比亚大学综合大学

　　NO6FSU佛罗里达州立大学

　　NO6ChapmanUniversity查普曼大学

　　NO8Calarts加州艺术学院

　　NO9LMU玛丽蒙特大学

　　NO10UW-Madison威斯康星麦迪逊大学

　　NO11AmericanUniversity美利坚大学